奏鸣原则是指摹仿复调音乐声部结合技术的一种基本原则，主要包括以下几个方面：1. 持久对位：指两个或多个同时发声的旋律声部，持续在固定的时间间隔上彼此进入。为了避免重复或过于明显的同步，通常规范要求各个声部之间的音程距离逐渐增加或保持某种变化。 2. 各声部自立：各声部有自己的音乐表达，都能独立存在，而不仅仅是为了和声支撑。为了实现声部的独立性，需要采用各种音乐手法和技巧，如旋律、节奏、和声等。此外，各个声部之间也要避免相互冲突或混淆。 3. 建立在稳定音上：弦乐及管乐的低音乐器以某根弦为基准确定音符的音高。由于上述稳定的基准音选择（通常是开放的G弦或C小提琴的特殊要求），这有助于演奏者和听众直观地理解和识别音乐的音高和节奏。 4. 不断形成对位：最有效的是在两个声部独立的前提下，不断建立新的对位关系。如避免复制过去已构成完美对位的进行，因为高度近似于其他条已知进行的新的进行难以引起听者的兴趣。这些原则不仅仅是指导作曲家如何创作音乐，还包括了音乐表演的基本规范。通过遵循奏鸣原则，作品能够实现更丰富、更多变化的音质和表现力，使得听众在聆听时能够享受更多样化的体验。需要注意的是，随着音乐理论的演变和实践的发展，如何看待和应用这些原则也存在微妙的变化，但在多数音乐教育中仍被看作是非常重要的基础和指导原则。